Luksusowy dom towarowy w Tokio – Isetan przeszedł całkowitą renowację, która kosztowała 10 bilionów jenów i zakończyła się wiosną br. Uroczyste otwarcie nastąpiło 6 marca 2013 r. Klienci ujrzeli wtedy coś, co ich całkowicie zaskoczyło. Sklep został przeobrażony wg. koncepcji muzeum mody „FASHION MUSEUM” – wyrażającej fuzję mody i sztuki.

Nowa estetyka sklepu odzwierciedla nową koncepcję prezentowania produktów mody i ich nabywania. W jakim kierunku będą następować przeobrażenia domów towarowych i jaką takie sklepy mają przyszłość? Kreatorzy Isetanu, którzy starali się odpowiedzieć na to pytanie i zaaranżować przestrzeń sklepu zgodnie z nowymi tendencjami, wyrażając swoje zamiłowanie do mody i dążenia do osiągnięcia piękna, skoncentrowali się na relacji pomiędzy modą i sztuką. Nowe znaczenie mody zostało wykreowane przez kuratorów Isetanu we współpracy z wieloma projektantami i artystami, podobnie jak dzieje się w przypadku wystaw muzealnych. Autorem koncepcji przeobrażenia Isetanu jest dyrektor kreatywny projektu Shigeo Goto, profesor University of Art and Design w Kioto (Kyōto zōkei geijutsu daigaku).

Projektanci starali się nadać wnętrzom budynku takie cechy, aby można było zaoferować różne możliwości prezentacji mody, podobnie jak prezentuje się dzieła sztuki w galeriach czy przedmioty w muzeach. „FASHION MUSEUM” wyraża koegzystencję tradycji, z której wywodzi się moda z nowoczesnością, i ze świeżymi, sezonowymi zmianami i trendami, wyeksponowaną przez kreatywne kuratorstwo. Cel ten został osiągnięty nie tylko poprzez eksponowanie artykułów, ale także poprzez stworzenie odpowiedniego otoczenia, w którym klienci aktywnie uczestniczą w fuzji mody i sztuki.

Wyrażenie nowych idei we wnętrzach sklepu zostało zrealizowane w ekspozycjach najnowszej mody światowej w tzw. „Art Frame”, „Signage” i „Tube” zlokalizowanych wokól przestrzeni promocyjnych nazwanych „Park”, znajdujących się na piętrach z modą damską – drugim, trzecim i czwartym. Autorami projektu przebudowy byli architekt Noritaka Tange (syn znanego japońskiego architekta Kenzo Tange) i architekt wnętrz Yasumichi Morita. Wg. architekta wnętrz Mority, celem ambitnego projektu było nie tylko stworzenie nowego Isetanu, który byłby najlepszym domem towarowym w Shinjuku, ale zrewolucjonizowanie koncepcji domu towarowego, który stałby się numerem pierwszym na świecie. Pomysł „parku” narodził się z charakterystycznej cechy otoczenia Isetanu – parku Shinjuku Gyoen oraz z faktu, że aranżowanie zieleni w różnych punktach sklepu było tradycją Isetanu. Przeprojektowanie uwzględniło także potrzebę poprawy orientacji domu towarowego, który mieści się w budynku powstałym z połączenia trzech obiektów. Przestrzeń „parku” została zaaranżowana na piętrach pomiędzy dwoma zestawami schodów ruchomych. Wokół zostały zaprojektowane butiki, które graniczą z „parkiem”, tak jak dzieje się to w mieście w przypadku budynków. Architekt wnętrz przyznał, że 70% wysiłku skoncentrował na zaprojektowanie zasadniczych przestrzeni, takich jak „Park”, i „Zone”. Nazwa „Zone” odnosi się do stref tematycznych otaczających „parki” na każdej kondygnacji, takich jak „International”, gdzie są prezentowani zagraniczni projektanci, czy też „TOKYO” (moda tokijska), „Career Style” (styl kobiet pracujących), „Contemporary” (styl nowoczesny), itp. Idee sztuki zaadoptowanej do projektu wnętrz najlepiej wyraża koncepcja „Art Frame”. W przestrzeniach tych wyeksponowane zostały dzieła sztuki stworzone przez zarówno młodych jak i uznanych już artystów. Są to jakby okna wystawowe zaaranżowane we wnętrzu, obrazujące show-room z nowymi unikalnymi kolekcjami mody w taki sposób, w jaki pokazuje się dzieła sztuki.

Obsługujacy w butikach odgrywają bardziej rolę kreatywnych „kuratorów” sprzedających i promujących sztukę niż zwykłych sprzedawców. W otoczeniu tym istotna jest kreacja na wielu poziomach - wystroju, muzyki i sztuki. Klienci oczekują nie tylko najnowszej odzieży, torebek i butów, ale także lampki nowej marki szampana czy też happeningu.

Symbioza mody i architektury ma już swoją tradycję, podobnie jak projekty powstałe we współpracy projektantów mody i artystów. Ścisłe związki pomiedzy architekturą i modą widać choćby na przykładzie architektury butików firmowych. Wśród projektów powstałych we współpracy są np. projekty Louisa Vuittona, który współpracował z Yayoi Kusamą i Takashim Murakami, a także kreacje Comme des Garcons (Rei Kawakubo i Cindy Sherman). Znany japoński projektant Yoji Yamamoto przyznał, że wszyscy artysci są jego rywalami i że inspirował go m.in. Katsushika Hokusai.

Przeobrażony Isetan, stał się platformą „FASHION MUSEUM”, zaangażowaną w różne formy sztuki, która jest eksponowana, sprzedawana i kreowana na oczach klineta. W domu towarowym odbywają się różne wydarzenia promocyjne, w których sztuka jest zasadniczym tematem, takie jak „Live Paint Act”. W czasie jednego z takich „aktów”, artysta stworzył na oczach klientów dzieło przedstawiające panoramę Nowego Jorku (fot. 1, fot. 2). Efektem dokonywania zakupów w tak pomyślanym otoczeniu jest to, że klienci mają szansę bardziej uwrażliwić się na sztukę. Dodatkiem do działań estecznych bazujących na modzie, sztuce i mających efekt wizualny, są wg. nowej koncepcji Isetanu także wrażenia muzyczne i smakowe. Chociaż koncepcja „FASHION MUSEUM” jest koncepcją marketingową, to niezaprzeczalnie ambicją nowoczesnego domu towarowego jest zaspokojenie nie tylko potrzeb konsumcyjnych, ale także wielu wyższych potrzeb klientów.

Literatura

„Future curation”, Isetan Mitsukoshi Ltd., 2013.