Amerykański artysta pochodzenia japońskiego Isamu Noguchi (1904-1988) przeszedł w swojej twórczości ciekawą drogę od rysunki i rzeźby do architektury krajobrazu. Wystawa pt. „Isamu Noguchi: From Sculpture to Body and Garden” (14.07.2018-24.09.2018), która miała miejsce w Tokyo Opera City Art Gallery zobrazowała poszczególne jej etapy. Noguchi był synem Japończyka – poety Yonejiro Noguchiego oraz Amerykanki – dziennikarki Lèonie Gilmour. Wpływ na jego twórczość związaną z filozofią przyrody miały studia w Paryżu oraz praktyka u rzeźbiarza Constantina Brâncuși, a także podróż do Chin, współpraca z tancerką i choreografem Marthą Graham oraz zetknięcie się z estetyką japońską, szczególnie z ogrodami Zen i z japońską ceramiką. Isamu Noguchi był malarzem i rzeźbiarzem, scenografem, projektantem mebli i lamp (stworzył słynne modernistyczne stoły inspirowane biomorfizmem oraz lampy Akari), a także architektem krajobrazu. Na wystawie retrospektywnej z okazji 30. rocznicy śmierci artysty można było zaobserwować w jego twórczości związek pomiędzy ciałem ludzkim i naturą oraz sztuką. Pokazano szereg prac, z których niektóre (np. sześć prac z cyklu „Peking Drawings”) po raz pierwszy były eksponowane w Japonii. Na wystawie pokazano prace pochodzące m.in. z Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum w Nowym Jorku oraz Isamu Noguchi Garden Museum Japan w Mure, Takamatsu, pref. Kagawa. Wystawa była podzielona na cztery części. Pierwsza, „Dialog with the body”, zawierała wczesne rzeźby Noguchiego z 1930 i 1931 roku oraz rysunki tuszem na papierze z cyklu „Peking Brush Drawings” z tego okresu. Są to duże, wyraziste prace pokazujące postacie w ruchu. Poza tym na wczesny etap składają się także pierwsze projekty scenografii i…